CONTACTO
SUSCRIPCION
Análisis Filmografía David Fincher

Revista Hush

Crítica Mira Cómo Corren

See How They Run: A Sangre Fría

★★★★★ 2,5/5 See How They Run (Mira Cómo Corren) es una película y su comentario, un intento de deconstruir la narración a través de la parodia, que asume las limitaciones del género al mismo tiempo que lo critica. Es en la tensión entre el discurso y la puesta en escena de ese discurso que busca el efecto cómico, un juego de espejos en el que los personajes son actores de una obra policial y sospechosos de un crimen.

Crítica Moonage Daydream

Moonage Daydream: Homo Superior

★★★★★ 4/5 Moonage Daydream no es lo que se supone que debe ser un documental. No es la biografía de David Bowie, es la biografía de su sensibilidad. No es el retrato de su carrera sino su celebración. Por eso es un monumento que evita la rigidez mitológica para tratar a Bowie como un objeto vivo y dinámico. Lo que queda es un manifiesto estético a una figura irrepetible, una máquina hiperbólica multimedia que parece la alucinación de un apocalipsis a punto de ocurrir. Keep the electrical eye on me, baby. 

Crítica Bárbaro 2022

Barbarian: Luz que Agoniza

★★★★★ 3/5 Signo de los Tiempos: el hombre es el lobo de la mujer. Con Barbarian (Bárbaro), Zach Cregger no intenta reescribir el género terror, pero le toma el pulso al zeitgeist de la época para poner en escena el síntoma más visible de lo contemporáneo. Pero para el director la política de género es un punto de partida, un estado de ánimo que usa para crear la atmósfera enrarecida, de amenaza latente, de una casa de los suburbios de Detroit que esconde en sus pasajes secretos un miedo más vulgar, edípico y freak. 

Crítica Cuando la Miro

Cuando la Miro: Primer Plano

★★★★★ 3/5 Nunca miramos sólo una cosa: miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos. Lo que sabemos o creemos saber afecta el modo en que vemos esas cosas. El problema de Javier (Julio Chávez) es que no sabe a su madre (Marilú Marini), para él “siempre fue un misterio”, un enigma fascinante, una mezcla de mito, amor y realidad. Por eso decide filmarla en una serie de entrevistas en las que ella le irá contando historias conocidas, secretos, confesiones.

Crítica Vértigo 2022

Fall: Chicas Subiendo Escalera

★★★★★ 2,5/5 Fall (Vértigo) tiene a dos personajes débiles en un entorno fuerte y hostil: chicas saludables y estúpidamente imprudentes que suben a una torre de 600 metros de altura como una forma de terapia alternativa. Pero la película es lo que busca ser: una experiencia de shock cinematográfico, sostenido por un tratamiento visual inmersivo de ansiedad acrofóbica.

Crítica El Brindis

El Brindis: Fragmentos de un Discurso Amoroso

★★★★★ 3/5 El desamor como principio de realidad: una pareja que se rompe y hace del mundo un infierno de ansiedades y manías, un lugar en el que no queda espacio para nada que no sea lo que ya no está. Pero Le Discours (El Brindis) es demasiado cínica como para caer en cualquier sentimentalismo barato de comedia romántica: usa la angustia como un estado de lucidez para deconstruir el discurso amoroso, la familia y los pequeños dramas cotidianos.

House of the Dragon 1x4

House of the Dragon 1×4: Rey del Mar Angosto

Cuidado con los demonios que traen regalos. Esa es la moraleja de House of the Dragon 1×4, Rey del Mar Angosto: el hijo pródigo regresa triunfante a Desembarco del Rey, listo para hacer las paces y luego sembrar el doble de caos.

Los dragones de Aegon Targaryen Balerion

Los dragones de Aegon Targaryen

Los dragones de Aegon Targaryen fueron los instrumentos con los cuales los Targaryen conquistaron y unificaron bajo su poder a todo Westeros. En House of the Dragon se mencionan, pero ¿dónde se encuentran en el presente de la serie?

House of the Dragon 1x3

House of the Dragon 1×3: El Segundo de su Nombre

El Rey Viserys está encantado con las celebraciones del segundo onomástico de su primer heredero varón vivo. Las únicas dos personas que no parecen contentas con este giro de los acontecimientos son la princesa Rhaenyra, cuyo derecho al trono se ve debilitado por el nacimiento de su hermano y el príncipe Daemon.

Mejores Biopics de Rock
Biopics de Rock: La Verdad de las Máscaras

De la revolución pop de Elvis a la fantasía onírica de I’m Not There; del afterhour permanente de 24 Hour Party People al existencialismo de Control, las películas de esta lista de las mejores biopics musicales evitan los estereotipos habituales con los que a Estados Unidos le gusta contar la vida de sus músicos y estrellas del espectáculo -como un tratado moralizador lleno de culpa, expiación y redención-, para hacer retratos innovadores, hechos del mismo material que sus protagonistas.

Revista Hush
The Lord of the Rings: Camino a Mordor
El Señor de los Anillos no sólo habla de conseguir o conservar el Poder, sino de destruirlo; no sólo habla de la muerte, sino de cómo escapar de ella: con memoria, valor y magia. El cine y su abanico artístico se encargaron de llevar la épica y la fantasía a su siguiente nivel. Peter Jackson llevó a Nueva Zelanda su utopía y cambió la historia del cine. Crónica de cómo se hizo El Señor de los Anillos.
Revista Hush
Elvis Presley en el Cine
La filmografía de Elvis es una especie de porno musical: artefactos cinematográficos clase B diseñados con el único propósito de mostrarlo, en los que la trama es un mal necesario que sirve como intervalo entre una canción y la siguiente. Aún así, hay momentos en los que se puede sentir la onda expansiva de su música, el instinto hecho forma de sus movimientos: puro deseo, amenaza y urgencia a 24 fotogramas por segundo.
Revista Hush
El DCEU: La Década Perdida
La noticia de la cancelación de Batgirl por parte de Warner Bros. Discovery fue poco menos que impactante. Sin embargo, es una consecuencia trágica de la mala gestión que tuvo el DCEU por parte de múltiples administraciones del estudio en la última década.
Revista Hush
Filmografía Robert Pattinson: No Me Odies Por Ser Hermoso

De encender la libido pop en fantasías adolescentes a elegir la seriedad trastornada del cine indie, la carrera de Robert Pattinson ha estado marcada por una relación histérica con el éxito y el mainstream. La rigidez nerviosa de sus primeros trabajos se transformó en nihilismo, vulnerabilidad, desesperación, marginalidad y locura, demostrando que había vida después de Crepúsculo. Crónica de un actor que se inventó a sí mismo.

Mejores Biopics de Rock
Biopics de Rock: La Verdad de las Máscaras

De la revolución pop de Elvis a la fantasía onírica de I’m Not There; del afterhour permanente de 24 Hour Party People al existencialismo de Control, las películas de esta lista de las mejores biopics musicales evitan los estereotipos habituales con los que a Estados Unidos le gusta contar la vida de sus músicos y estrellas del espectáculo -como un tratado moralizador lleno de culpa, expiación y redención-, para hacer retratos innovadores, hechos del mismo material que sus protagonistas.

Revista Hush
Filmografía Robert Pattinson: No Me Odies Por Ser Hermoso

De encender la libido pop en fantasías adolescentes a elegir la seriedad trastornada del cine indie, la carrera de Robert Pattinson ha estado marcada por una relación histérica con el éxito y el mainstream. La rigidez nerviosa de sus primeros trabajos se transformó en nihilismo, vulnerabilidad, desesperación, marginalidad y locura, demostrando que había vida después de Crepúsculo. Crónica de un actor que se inventó a sí mismo.

Pistol: El Ruido y la Furia
Manifiesto conceptual, banda de diseño o asociación ilícita, a esa malformación llamada Sex Pistols le alcanzó un solo disco para cambiarlo todo. Un casting de marginados malditos que prendió fuego al Reino Unido con sus impulsos nerviosos de transformación comprimidos en dos minutos. Pistol es la crónica de una revuelta social, de una época y una banda que vandalizó la Historia y reescribió el futuro de quienes no tenían ninguno.
Quién es Maarva Andor

Andor: Quién es Maarva Andor

Los tres primeros episodios de la serie revelan una importante historia de fondo para el protagonista, pero quién es Maarva Andor

Doctor Strange comics
Doctor Strange: El Último Psicodélico

Antes de que la contracultura de los 60’s encontrara en la filosofía oriental un marco místico adecuado para la experiencia lisérgica, Stan Lee y Steve Ditko crearon un personaje inesperado, un superhéroe de las sombras que no era como Batman -un justiciero temerario del lado oscuro del mundo y del corazón de los hombres-, sino un hombre educado, cuya arma era la mente y que habitaba las fallas primitivas de la vida moderna, donde la realidad es sólo una ilusión entre muchas otras. 

Revista Hush
Doctor Strange: El Último Psicodélico

Antes de que la contracultura de los 60’s encontrara en la filosofía oriental un marco místico adecuado para la experiencia lisérgica, Stan Lee y Steve Ditko crearon un personaje inesperado, un superhéroe de las sombras que no era como Batman -un justiciero temerario del lado oscuro del mundo y del corazón de los hombres-, sino un hombre educado, cuya arma era la mente y que habitaba las fallas primitivas de la vida moderna, donde la realidad es sólo una ilusión entre muchas otras. 

Marston desafió a su época con su vida y con su obra: vivió en una relación poliamorosa con dos mujeres, practicó BDSM, enseñó en la universidad teorías revolucionarias sobre la superioridad femenina. La mayoría de los primeros héroes tenían sus orígenes en algún tipo de evento trágico que motivó su carrera en la lucha contra el crimen. Wonder Woman tenía sus raíces en una visión utópica feminista. Su misión no era resolver traumas personales, era facilitar el establecimiento del matriarcado. Crónica de una revolución fetichista.

Historia de Origen de Wonder Woman
Wonder Woman: ¡Átame!

Marston desafió a su época con su vida y con su obra: vivió en una relación poliamorosa con dos mujeres, practicó BDSM, enseñó en la universidad teorías revolucionarias sobre la superioridad femenina. La mayoría de los primeros héroes tenían sus orígenes en algún tipo de evento trágico que motivó su carrera en la lucha contra el crimen. Wonder Woman tenía sus raíces en una visión utópica feminista. Su misión no era resolver traumas personales, era facilitar el establecimiento del matriarcado. Crónica de una revolución fetichista.

Nirvana Cine
El Soundtrack de una Generación

El suicidio de Kurt Cobain terminó con una era que se sintió demasiado breve. Películas, documentales, cómics y soundtracks aumentaron el mito de Nirvana: esencia punk, melodías sofisticadas y toda la sensibilidad marginal que cabe en una canción.

Películas Sádicas
Sade en el Cine

Más allá del cine soft porno barato que se han hecho sobre su vida y su obra, grandes directores adoptaron el sadismo como estética y como lenguaje de la profundidad y complejidad de los seres humanos.

PARTE I (1903-1970) En sus comienzos, el cine buscó en la cultura popular los temas para sus historias. Allí encontró todo un inventario de imágenes distorsionadas sobre la cultura negra que servían de ansiolítico moral para las masas, que podían disfrazar sus miedos y justificar el trauma reciente de la esclavización. En los 50’s algunos directores comenzaron a cuestionar el inconsciente colectivo de una sociedad que las películas habían ayudado a definir. La historia de los afroamericanos en el cine es una historia de estereotipos, fobias y otras perversiones.

Películas Sádicas

Más allá del cine soft porno barato que se han hecho sobre su vida y su obra, grandes directores adoptaron el sadismo como estética y como lenguaje de la profundidad y complejidad de los seres humanos.

canciones de Nirvana en el cine
Nirvana en el Cine

El suicidio de Kurt Cobain terminó con una era que se sintió demasiado breve. Películas, documentales, cómics y soundtracks aumentaron el mito de Nirvana: esencia punk, melodías sofisticadas y toda la sensibilidad marginal que cabe en una canción.