he Boys fue una terapia de shock que renovó el género de superhéroes al ser provocativa y brutal, inteligente y crítica, que se diferenciaba del resto de las producciones. De repente, los superhéroes no eran ayudantes benévolos que volaban desde lo alto para salvar a los peatones en peligro: estaban ebrios de poder, respaldados por corporaciones que sacaban provecho de su imagen e ignoraban a las personas inocentes que se interpusieran en su camino -literalmente en el caso de A-Train (Jessie T. Usher)-. La muerte Robin provocó que su novio Hughie (Jack Quaid) se una a The Boys, un pequeño grupo de vigilantes que busca derribar a Vought International y su plantel de superhumanos The Seven.
A través de dos temporadas excelentes, The Boys ha capturado una versión apenas hiperbólica de nuestro propio mundo en el que los superhéroes dominan la cultura occidental y las masas perdonan todos y cada uno de sus excesos. La temporada 3 eleva enormemente el juego satírico del programa, volviéndose más específico, más incisivo y muchísimo más divertido. Ninguna entidad de la cultura pop en la memoria viva ha entendido mejor la inclinación humana hacia la adoración de héroes que The Boys y esta temporada pone esa comprensión en uso de maneras profundamente perspicaces y entretenidas.
Desde el principio, está claro que la serie no se contenta con disfrutar del resplandor de su segunda entrega bien recibida por el público y la crítica. El showrunner Eric Kripke reveló que los primeros 15 minutos de la nueva temporada fueron “por mucho” lo más loco que el programa había hecho. El hombre no estaba mintiendo. Las primeras escenas deberían dejar boquiabiertos incluso a los televidentes más hastiados.
Sin embargo, tan importante como el impacto de esas imágenes es cuánto atrapa a los espectadores con cada personaje en el extenso elenco del programa. La convención creativa utilizada nos recuerda de manera útil lo que ha estado haciendo el elenco y dónde están ahora.
Hughie Campbell ha decidido volverse legítimo, trabajando con la congresista Victoria Neuman (Claudia Doumit) en la Oficina Federal de Asuntos Superhumanos. Allí, él y “Vicky” –que es una super secreta que rompe cerebros, un hecho conocido por la audiencia pero no por Hughie– han reducido con éxito los daños colaterales relacionados con los superhéroes en un 60%. Mientras tanto Butcher (Karl Urban) y el resto de los Chicos – a excepción de Mother’s Milk, que intenta dejar esa vida atrás – luchan por adaptarse a su nueva realidad trabajando bajo toda la burocracia gubernamental que trae consigo Hughie.
Después de los eventos de la temporada 2, cuando Homelander se enamoró de Stormfront (Aya Cash), solo para descubrir que era una nazi real empeñada en implantar la supremacía blanca con la creación de un IV Reich, The Seven y Vought están en modo de control de daños. Homelander ha recibido un golpe a su reputación. Su índice de aprobación es tan bajo que Starlight tiene que apoyar su agenda y cualquier anuncio promocional.
El CEO de Vought, Stan Edgar (Giancarlo Esposito), tiene a Homelander en el circuito de entrevistas para asegurarle a la gente que él es solo un ser humano, que cometió el error de enamorarse de la mujer equivocada como cualquiera de nosotros. Sin embargo, el arrogante übermensch parecido a un dios ya no puede soportar escuchar esas palabras salir de su boca.
Aunque Butcher y Homelander impulsan gran parte de la trama de The Boys por pura necesidad, el programa también funciona para dar a algunos de sus personajes menos poderosos arcos lógicos y satisfactorios. Si bien es posible que un programa menor se haya quedado sin cosas que hacer para los supe como A-Train o The Deep (Chace Crawford), The Boys tiene mucho infierno nuevo reservado para ellos. Annie January, también conocida como Starlight (Erin Moriarty), destaca por ser quien lidia con las cuestiones morales más provocativas planteadas en este año.
Hasta ahora, la temporada 3 está llena de todo tipo de preguntas sugerentes que pueden o no tener respuestas. The Boys se ha mantenido firme en sus temas y motivos a lo largo de sus tres años, examinando conceptos como la relación histórica de Estados Unidos con el fascismo, las relaciones entre padres e hijos y el poder absoluto que corrompe absolutamente. La temporada 3 agrega otro tema importante: ¿hasta dónde debe llegar la gente buena para derrotar al mal? Es una pregunta válida, que refleja en gran parte la frustración social frente al discurso político y corporativo actual.
Es al explorar esa pregunta que The Boys se topa con su primera presentación de personaje importante del año: Soldier Boy, de Jensen Ackles es objeto de anticipos desde el principio y, una vez presentado, encaja en el universo de la serie. Ackles se apoya en las inevitables comparaciones con el Capitán América para interpretar su personaje de protosuperhéroe, pronunciando líneas con un heroico gruñido evansiano, aunque al más puro estilo Boys. La mayoría de esas líneas son intolerantes, misóginas y asquerosas. Soldier Boy es la base sobre la que se construye este mundo satírico y, como todo lo demás, esa base está podrida hasta los cimientos.
Kripke pone su mirada en la masculinidad tóxica, encarnada por el supervillano narcisista Homelander de Antony Starr y flashbacks de su predecesor, Soldier Boy. Usando a estos dos símbolos “clásicos” del patriotismo estadounidense para conectar el pasado y el presente, la temporada 3 examina cómo la formación de un país en torno al ego masculino blanco, y su predilección por avanzar sin hacer un balance retrospectivo, ha creado bastantes problemas. Como en el pasado, la serie todavía disfruta demasiado de su perspectiva machista, en la que se deleita mientras retrata algunas referencias extremadamente contundentes del mundo real.
Quizás no sea casual que Kripke haya comenzado su carrera en la televisión en red creando el super éxito Supernatural. En ese sentido, The Boys entiende cómo explotar tanto las ventajas de la transmisión como la narración tradicional serializada. La serie es una obra maestra de la sátira. Más importante que eso, es que también es una buena historia que está bien contada. Kripke y su equipo de guionistas tienen una gran comprensión de los fundamentos de la narración de historias de televisión, llenando cada episodio con una cantidad adecuada de giros y vueltas sin sacrificar nunca la caracterización.
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