Pocos finales de temporada terminan con la destrucción de toda la vida en la Tierra. El capítulo Que Será, Será es sin duda un final más fuerte de lo que merece la cuarta temporada de Westworld, que representa un aumento dramático del doble golpe de Fidelity y Metanoia, sintiéndose como un digno sucesor de Zhuangzi.
El episodio tuvo la difícil tarea de incluir la extinción masiva de la humanidad y de los anfitriones en una hora, con un elenco relativamente modesto y un puñado de locaciones. A pesar de su escala global, las escenas de acción se limitan a una esquina de Manhattan, un supermercado vacío y la Presa Hoover. A pesar de todos los monólogos que anuncian el fin de las especies, la escala reducida de la historia no plasma la idea apocalíptica que quiere instalar.
La decisión de no traer de vuelta a Maeve (Thandiwe Newton) para el final, y de limitar la participación de Bernard (Jeffrey Wright) a un mensaje pregrabado para la reconstruida Halores (Tessa Thompson), fue audaz en un espectáculo donde la muerte es a menudo más una inconveniente menor que una amenaza significativa. Sin embargo, el hecho de que Ed Harris ya haya confirmado que regresará para la quinta (y última) temporada sugiere que es poco probable que estos personajes permanezcan muertos demasiado tiempo.
Sacar a personajes como Maeve y Bernard del tablero de juego mientras se enfoca en Christina (Evan Rachel Wood) y propia trama secundaria obliga a Que Será, Será a adoptar varias posiciones inusuales. En un momento, el episodio enfrenta a Frankie (Aurora Perrineau) y Caleb (Aaron Paul) contra Clementine (Angela Sarafyan). Y, aunque la escena pudo parecer entretenida, no se sintió como relevante, mucho menos satisfactoria. Clementine nunca ha interactuado de manera significativa con ninguno de los personajes y la audiencia sabe poco de la anfitriona como sentirse involucrada en sus motivaciones de ir tras Caleb y Frankie.
Sin embargo, más allá de estos problemas estructurales y narrativos, Que Será, Será es una pieza televisiva convincente. Parte de esto se debe a que Westworld sabe cómo venderse a sí mismo. De hecho, si bien los problemas antes mencionados con el ritmo y la escala siguen siendo problemas, son mucho más fáciles de entender en el contexto más amplio de la narrativa de la serie.
Westworld no es el programa que fue en sus dos primeras temporadas. Ya no es, quizás nunca lo fue, una posible sucesora de Game of Thrones en la programación de HBO. Su perfil ha disminuido. Su audiencia se ha reducido. El elenco es considerablemente más pequeño. La tercera y cuarta temporada ofrecieron un espectáculo mucho menor que sus predecesoras.
Esto podría explicar el cambio más pronunciado en la forma en que la cuarta temporada aborda los temas más importantes del programa. Qué Será, Será está saturado con la iconografía de Westworld desde sus escenas iniciales, casi como si se tratase de una colección de los grandes éxitos del programa. En la escena inicial, las moscas zumban alrededor de los cadáveres para simbolizar la descomposición. Una vez más, hay anarquía dentro de un sistema aparentemente controlado. El laberinto regresa, primero en un cameo aéreo y luego cuando Christina descubre un dibujo en su balcón. William (Harris) incluso monta a caballo.
La secuencia de apertura del episodio se reproduce casi como una parodia sombría de la brutalidad que definió gran parte de las dos primeras temporadas de Westworld. “Los humanos simplemente se volvieron locos, comenzaron a matar a todos, ni siquiera a ningún diálogo, ¡solo asesinato, asesinato, retorcido!” explica un anfitrión (Steven Ogg), emocionado ante la perspectiva de la violencia por sí misma.
Ilustrando lo lejos que se ha movido Westworld desde sus dos primeras temporadas, Que Será, Será parece tratar esta violencia como una distracción en lugar de su enfoque. En cambio, está mucho más interesado en la vida interna de Christina que en la violencia externa que se desarrolla en el mundo real. Gran parte del episodio se dedica a que Christina procese y reaccione al caos que se desarrolla en el mundo real, ya que William “ha vuelto a todos tan locos como él mismo” y promulga un plan para “quemarlo todo”.
Hay algo solipsista en cómo el capítulo aborda el fin del mundo, a través de la perspectiva de un solo personaje. Se revela que Christina es la inteligencia artificial consciente que ha estado coordinando el mundo de Halores, y todas sus experiencias han sido una simulación. Todo esto es pura sustancia Westworld, parte de la rica tradición del programa de revelar varios niveles de realidad e ilusión. Sin embargo, el mayor giro aquí es que Charlotte Hale no es responsable de los delirios de Christina.
“Hale no diseñó a Maya y Peters y todos los demás que me hicieron compañía en mi mundo; Lo hice”, se da cuenta Christina. “Alguna parte de mí debe haber estado buscando. Estaba tratando de darle sentido a mí misma, así que me hablé a mí misma en las voces de los demás”. Incluso Teddy (James Marsden) ha sido recreado a partir de los recuerdos que Christina tiene de él, en lugar de existir como una entidad separada. La cuarta temporada de Westworld se convierte en un elaborado salón de espejos.
Para ser justos, esta idea se ha sembrado a lo largo de la temporada. La versión de William que provoca este apocalipsis es en realidad la copia de Charlotte del William real, que ya falleció. Bernard pudo modelar el resultado de los eventos ejecutando simulaciones complejas basadas en sus propias impresiones de sujetos reales como Maeve. Delos usó espejos para recopilar datos de sus usuarios. De hecho, tanto Halores como Christina son, en última instancia, solo copias diferentes de una personalidad base única, la de Dolores.
Qué Será, Será juega con la pregunta de si existe alguna realidad externa que exista más allá de la conciencia de uno mismo. ¿Importa cómo es el mundo, o simplemente cómo elige verlo Christina? “Hay violencia y caos en todas partes”, le dice a Christina Maya (Ariana DeBose), una faceta de Christina. “Puedes elegir enfocarte en todo eso, y eso es todo lo que ves. Pero si te quedas quieto el tiempo suficiente, sentirás un orden antiguo: una paz profunda. Eso es lo que elijo ver. Veo la belleza en este mundo”.
Esto obviamente hace eco del monólogo de Dolores en The Original, el primer episodio del programa. Sin embargo, las dos primeras temporadas de Westworld implicaban que el monólogo era amargamente irónico, que Dolores estaba equivocada acerca de la belleza del mundo y que tendría que enfrentar eso. El viaje de Dolores a través de esa primera temporada se dio cuenta de que la belleza del mundo era solo una fachada que enmascaraba algo más monstruoso, la “violencia y el caos” que menciona Maya.
La primera temporada de Westworld llegó en un momento cargado de cultura popular, y su historia de una población oprimida que se rebela resonó con discusiones contemporáneas sobre el movimiento #MeToo y debates sobre cómo lidiar con la historia de la opresión racial en los Estados Unidos. También surgió en medio de otras obras revolucionarias que se dieron a mitad de la década pasada: Mr Robot (2015-2019), The Girl with All the Gifts (Colm McCarthy, 2016) e incluso Ex Machina (Alex Garland, 2015).
Por supuesto, las primeras dos temporadas de Westworld fueron ocasionalmente torpes en el manejo de estos temas, y recibieron críticas justas por algunos de sus enfoques poco elegantes de ideas como la raza y el género. Sin embargo, también lidiaron con temas e ideas que reflejaban la realidad fuera del mundo ficticio del imaginado por Nolan y Joy, adhiriéndose a la costumbre de utilizar la ciencia ficción para reflejar el mundo moderno. El rechazo de todo eso a favor de la realidad selectiva de Christina es frustrante.
Esta revolución final no fue provocada por los oprimidos, sino por los opresores. Al final, William destruye el mundo para vivir su fantasía de “supervivencia del más apto”, infundiendo mentiras en la cabeza de sus seguidores para incitar a la violencia. La metáfora no es sutil. “Esos tonos te están jodiendo la cabeza, hombre”, advierte Stubbs (Luke Hemsworth) a un civil sobre el cerebro lavado. El civil responde: “No, me están diciendo la verdad”.
Con este contexto y las otras realidades de producción en juego, tiene sentido que Westworld se haya retirado a una historia mucho más íntima sobre la percepción de una persona de un mundo que se desliza hacia la locura. Sin embargo, también hay algo decididamente cínico y fatalista en todo esto. Por más sombrías que puedan ser las primeras temporadas del programa, Que Será, Será va más allá. Argumenta que el mundo ha pasado el punto de cualquier salvación significativa. Todo lo que queda es ver cómo termina todo.
“Este mundo es un cementerio de historias”, narra Christina en los momentos finales de la temporada. “Los anfitriones y los humanos recibimos el regalo de la vida inteligente. Y lo usamos para marcar el comienzo de nuestra propia aniquilación”. Caleb se queda atrás mientras Frankie se va, en lugar de obligar a su hija a ver su deterioro y muerte. Habiendo finalmente derrotado a William, Charlotte se adentra en el desierto y termina con su propia vida. “La vida sensible en la Tierra ha terminado”, afirma Christina con total naturalidad.
En los momentos finales de la temporada, Christina sugiere que algo podría quedar en su memoria. Aún así, a pesar de todos los problemas con esta temporada, es difícil no admirar un episodio que presente el final de toda la humanidad como quizás el más feliz posible.
El final de temporada ¿Fue emocionante? Sí. ¿Fue interesante? En la mayor parte. ¿Esta última iteración de su trillada historia está comenzando a mostrar rendimientos decrecientes? También. Pero tal vez todavía haya belleza Westworld. Tendremos que esperar para confirmarlo.