La experiencia de Guillermo del Toro en la combinación de géneros y su uso magistral de efectos prácticos lo convierten en el director ideal para dar vida al icónico monstruo de Mary Shelley y su novela. El cineasta estará al mando de una nueva adaptación de Frankenstein, con un elenco de lujo que incluye a Andrew Garfield, Mia Goth, Oscar Isaac y Christoph Waltz, exclusivamente para Netflix. Después del enorme éxito de su versión del clásico cuento de Pinocho, esta sin duda será otra obra maestra. La habilidad única de del Toro radica en la creación de personajes que la sociedad considera inusuales o aterradores, por lo que se erige como el director perfecto para Frankenstein.
Guillermo del Toro ha adaptado con éxito personajes populares como Pinocho y Hellboy, y ha demostrado una profunda comprensión de personajes inusuales, como la criatura de La Forma del Agua. Esto asegura que del Toro esté destinado a crear una versión emocionalmente impactante del clásico monstruo de Mary Shelley. Frankenstein será el epítome de todos los proyectos anteriores del director, consolidando su posición como un maestro en el arte de contar historias en la pantalla grande.
La novela de Mary Shelley, Frankenstein, es una historia sobre la condición humana
En 1818, la prolífica escritora Mary Shelley creó la trágica historia de Víctor Frankenstein, un científico suizo que construyó un hombre usando partes de cadáveres y otros elementos en su laboratorio. Esta narrativa presenta la historia de un hombre y su creación. En la novela, el monstruo anhela ser aceptado dentro de la comunidad y vivir una vida normal. Lamentablemente, las personas que encuentra, incluyendo a su propio creador, comienzan a odiarlo y temerlo. Frankenstein explora ideas sobre lo que sucede cuando los avances científicos se llevan demasiado lejos y el poder supremo que puede tener una persona. Cada acción conlleva la posibilidad de enfrentar consecuencias.
La obra examina la condición humana, la mortalidad y cómo los descubrimientos científicos pueden volverse tóxicos si no se realizan éticamente. Muchos han clasificado la obra de Shelley como pura ficción gótica, una amalgama de drama y horror que van de la mano en este desolador relato de rechazo contra las normas sociales. Sin embargo, muchos argumentan que la autora es la pionera de la ciencia ficción. De cualquier manera, la historia fue única para su época y aún se celebra por su capacidad para abordar temas como la humanidad, el aislamiento y el significado de estar vivo en un mundo poco acogedor.
Las novelas de ciencia ficción rompen barreras en territorios desconocidos del mundo natural, lo que convierte a Guillermo del Toro en el director perfecto para asumir una nueva adaptación cinematográfica de esta obra, dada su habilidad para explorar temas complejos y su experiencia en dar vida a los elementos oscuros y emocionales de las historias en la pantalla grande.
El estilo cinematográfico de Guillermo del Toro es lo que Frankenstein necesita
Las películas anteriores de del Toro han allanado el camino para su éxito continuo. Al doblarse en la ciencia ficción, el horror y el drama a su antojo, del Toro puede crear tramas profundas en lugares desconocidos, especialmente en sus películas de Hellboy. El demonio convertido en investigador privado fue enviado a la Tierra para difundir la oscuridad y el miedo, pero superó esto eligiendo el camino del amor y dándose cuenta de que él era el único que realmente podía cambiar su destino. En muchos sentidos, Hellboy y Frankenstein son similares en que su apariencia visual ya los coloca en una caja limitada que dicta que no merecen amor.
Frankenstein, por supuesto, termina con una historia más llena de tragedia. Sin embargo, del Toro sabe cómo equilibrar lo inusual y aún así transmitir un significado más profundo en sus historias. Además de escribir guiones sólidos, del Toro está acostumbrado a utilizar efectos prácticos. El aterrador traje del Pale Man en El Laberinto del Fauno, los personajes de Hellboy y la criatura de La Forma del Agua combinan maquillaje y disfraces para mejorar la estética general. Este será un aspecto esencial del monstruo de Frankenstein
Del Toro tiene la sensibilidad adecuada para mostrar la verdadera naturaleza del monstruo de Frankenstein. La novela de Shelley tiene significados ocultos diferentes, y el declive del monstruo no debe tratarse como algo malvado debido a su naturaleza antinatural. Hay muchas cosas extrañas e inusuales en el mundo, pero eso no las hace indignas de amor. Como narrador, del Toro puede enfocarse fácilmente en el factor de soledad del monstruo y mostrar cómo la condición humana es una hermosa parte de la vida.
En la novela, Víctor Frankenstein juega a ser Dios y crea vida que no debería existir. Cuando el monstruo cobra vida, en lugar de enseñarle cómo navegar por la vida, lo abandona. Esto lleva al monstruo por un camino de destrucción y eventual odio hacia el mundo. En lugar de resolver el problema o rehabilitar al monstruo, intenta matarlo. Dadas las obras pasadas de del Toro que exploran temas similares, se puede especular que su enfoque del material fuente no será similar a las películas clásicas de Frankenstein de Hollywood. Será una historia de tragedia, descubrimiento y el testimonio final de lo que significa crear una vida sin limitaciones ni advertencias.