Lenny Kravitz vuelve a encender Buenos Aires: su Blue Electric Light aterriza en el Movistar Arena

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El icono valvular del soul rock vuelve a la Argentina para presentar su último disco, Blue Electric Light.

Lenny Kravitz regresa a Argentina con dos presentaciones estelares los próximos 27 y 28 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires. Este espectáculo no solo marca el regreso del artista al país después de su eléctrico paso por el Lollapalooza Argentina en 2019, sino que también será la presentación en vivo de su último álbum, Blue Electric Light.

Kravitz, que comenzó esta gira en Europa y pronto llevará su show a Estados Unidos antes de desembarcar en Sudamérica, promete un show lleno de sus clásicos vibrantes y nuevas composiciones cargadas de energía y su inconfundible sello. Su actuación en Buenos Aires ya está generando gran expectativa, y es que para los fans que llevan esperando este momento desde su última visita, esta será una oportunidad única de ver en acción a uno de los grandes.

Lenny Kravitz regresa a sus raíces con Blue Electric Light

El 24 de mayo de este año, el artista lanzó su duodécimo álbum de estudio titulado Blue Electric Light. Influenciado por el soul, el rock y el funk, este álbum combina elementos de todos esos géneros y los transforma en lo que solo puede definirse como el sonido de Lenny Kravitz. El musico explicó que este álbum nació durante el tiempo de reflexión personal de la cuarentena por la pandemia de COVID-19. Aislado en las Bahamas sin nada que hacer más que reflexionar sobre el pasado, la vida y lo que realmente importa, Kravitz se encontró revisitando sus años de adolescencia. “Este es el disco que no hice de adolescente antes de Let Love Rule*,” afirmó.

En honor a la incorporación de esta reflexión sobre el pasado con la sabiduría del presente, Kravitz incluyó dos canciones que escribió en la escuela secundaria y que fueron redescubiertas de viejas cintas de casete que un amigo le dio. Estos temas, combinados con las nuevas que creó durante la cuarentena, dan lugar a un álbum que celebra la experiencia humana y envía un mensaje de amor y luz. Kravitz también expresó durante su entrevista con Zane Lowe para Apple Music que su intención con este álbum era enviar un mensaje de amor y luz. “En lo que a mí respecta, mi música es para amplificar el amor. Eso es todo,” afirma.

Las otras canciones de este álbum también amplifican el amor, pero es un amor más general hacia toda la humanidad. It’s Just Another Fine Day (In This Universe of Love) habla sobre cómo el amor se veía diferente durante la cuarentena de COVID-19 y cómo la separación y el distanciamiento social hicieron que compartir y conectarse fuera más difícil. 

Heaven discute la incredulidad ante todas las peleas en el mundo. Las letras, “simplemente no puedo creer que no podamos vivir juntos,” y “¿Cómo puede ser que no seamos libres del terror?” expresan decepción hacia la humanidad. Aunque decepcionado, el tema no es triste, sino más bien optimista y esperanzador en que se producirá un cambio positivo. Kravitz afirmó que esta fue una de las canciones que escribió en la secundaria; sin embargo, dada la cantidad de ataques horribles que han ocurrido en los últimos años contra diversas personas en todo el mundo, el mensaje sigue siendo extremadamente relevante hoy en día.

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Lenny Kravitz en el video Honey

La grabación de Blue Electric Light

En términos generales, Blue Electric Light puede parecer una opción segura en ciertos aspectos, pero eso no disminuye su disfrute ni su consistencia musical. Sin lugar a dudas, lo más destacado del álbum es la impresionante calidad vocal de Kravitz, que sigue brillando a sus 60 años. Este encuentro entre un futuro melancólico y un pasado modernizado es, sin duda, un regalo para sus fans y una prueba de que Lenny Kravitz sigue siendo un artista relevante en la escena musical actual.

Grabado en su estudio en las Bahamas, Kravitz parece haber hallado en estos parajes paradisíacos la motivación para abordar temas más profundos, ofreciendo una obra que es a la vez contemplativa y explosiva. En el álbum, toda la responsabilidad recae sobre él, quien, además de ser el compositor y productor, creó y tocó la mayoría de los instrumentos, contando solo con la colaboración de su fiel guitarrista, Craig Ross, quien aportó su talento en varias pistas.

Las canciones de Blue Electric Light

Como apertura, resuena el sello distintivo de Kravitz: el rock deep-soul. It’s Just Another Fine Day (In This Universe of Love) es un tema funky que emana una atmósfera relajada y retro. Presenta una rica línea de bajo al estilo de Stevie Wonder, complementada por armonías vibrantes que ofrecen una celebración inicial llena de energía.

Honey y Stuck in the Middle despliegan una magia de los años setenta similar, donde su poderosa voz, intacta a pesar del tiempo, se eleva sobre un fondo de saxofones que evocan a Wings, además de un guiño a Marc Bolan en Love Is My Religion. TK421 resuena como una explosión boogie futurista que muestra a Kravitz en su faceta más cool, mientras que Paralyzed presenta un contraste más rockero y blusero, donde riffs difusos y sintetizadores nebulosos acompañan su voz en una súplica desgarradora, convirtiéndose en uno de los momentos cumbre del álbum.

En la sección ochentera del disco, hallamos joyas como Human y Bundle Of Joy, que ofrecen una ráfaga de electro-funk sumamente pegajosa, dejando clara la influencia directa de Prince. Aquí, el synth-pop se erige como el rey indiscutible, dotando a esta sección bailable y vibrante de energía, aunque pueda resultar un gusto adquirido si se esperaban baladas. Además, Spirit in My Heart y Blue Electric Light añaden una capa extra de profundidad y textura, indagando más en el alma antigua y tranquila del neoyorkino.

Stuck in the Middle es otra balada amorosa lenta y suave, pero también habla sobre la teoría del amor. La letra cuenta la historia de alguien que ha encontrado verdaderamente a su alma gemela, discutiendo elementos de la teoría de los amantes de vidas pasadas reunidos. Bundle of Joy es una canción de amor más animada, que captura la sensación de emoción en una nueva relación. Spirit in My Heart es una canción que expresa aprecio por una pareja romántica y cómo su amor les hace ser una mejor persona. Esta canción es la versión más personal e íntima del mensaje general del álbum, que es que difundir amor y luz hace del mundo un lugar mejor.

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