Snyder felicita A The Boys

ohn Lennon dijo que antes de Elvis “no había nada”; Baz Luhrmann hace que todo el cine anterior parezca clásico. Su estilo postmoderno es una estética del shock, un ataque audiovisual que expande los límites del vértigo en la frontera kitsch del medio cinematográfico. La esperada Elvis –que se verá a partir del 14 de julio en Argentina- tuvo su estreno en el Festival de Cannes, donde recibió una ovación del público de 10 minutos. Las primeras críticas resaltan lo explosiva y superficial, lo hipnótica y cursi de la superproducción de un director que parece no buscar otra cosa que el mundo satinado de los musicales.

David Rooney, de The Hollywood Reporter, escribió: “Lo que sientas por la película dependerá en gran medida de cómo te sientas por el maximalismo descarado y brillante de Baz Luhrmann. Solo la hipercafeinada introducción, incluso antes de que las caderas locomotoras de Austin Butler comiencen a hacer su cosa espasmódica cuando Elvis Presley sube al escenario para interpretar Heartbreak Hotel con un traje rosa rockabilly chic, te deja mareado con su explosión frenética de colores abrasadores, pantalla dividida, gráficos retro y más ediciones por escena de las que el ojo humano puede contar”. 

Pete Hammond, de Deadline, es más sobrio al describir a Elvis de Baz Luhrmann como “una historia que en su mayor parte se mantiene como lo hacen las películas biográficas, un relato casi similar a Wikipedia de los principales ritmos del ascenso, el estrellato, el regreso, los años de Las Vegas y el declive de Presley, casi todo manipulado y diseñado por el coronel Parker. Sin embargo, en las manos de Luhrmann nada es convencional y está claro que la fascinación del director por el hombre detrás de la estrella fue lo que lo motivó aquí”.

El más defraudado es David Honesto, de Indiewire, que con un puntaje de una estrella opinó: “Ojalá esta monstruosidad de 159 minutos, un supermontaje sádicamente monótono en el que un extraño flamenco manipula a un ingenuo joven una y otra y otra vez hasta que ambos se entristecen y mueren, fuera lo suficientemente amable como para ser tan breve en cualquier otro aspecto”. 

Owen Gleiberman, de Variety, habla de Elvis como “un sueño febril efervescente, delirante, traviesamente energizado y observable de manera compulsiva: un molinete brillante de una película que convierte la saga de Elvis que todos llevamos en nuestras cabezas en una espléndida puesta en escena de una película biográfica como ópera pop. 

Sin embargo, Elvis, a pesar de todos sus fuegos artificiales luhrmannianos, es una película extraña: convincente pero no siempre convincente, a la vez arrolladora y dispersa, con una figura central cuya vida, durante mucho tiempo, se siente como si no estuviera siendo dramatizada sino ilustrada”.

Pedro Bradshaw, de The Guardian, le dio dos estrellas: “No es tanto una película como un tráiler de 159 minutos de una película llamada Elvis: un montaje implacable, frenéticamente llamativo, épico y sin embargo insignificante al mismo tiempo, sin variación de ritmo. Al final de todo, es posible que te encuentres reflexionando sobre las preguntas eternas: ¿qué piensa Luhrmann de la música de Elvis? ¿Él, por ejemplo, prefiere algunas canciones de Elvis a otras? ¿Ha escuchado alguna de las canciones de Elvis hasta el final? ¿O cierra Spotify después de 20 segundos una vez que cree que tiene la esencia?”