Oasis anunció su regreso con un gira por Reino Unido e Irlanda programada para 2025. Pero en 2016, el documental Supersonic (2016), dirigido por Mat Whitecross para A24, capturó la esencia creativa y disfuncional de la banda.
Supersonic comienza con Columbia, el tema más representativo de Definitely Maybe, interpretado ante 125.000 fans de pie en Knebworth en 1996. El tema toma todo prestado pero es todo nuevo, una épica contundente de los ritmos de Manchester, el trance grind del shoegaze y Tomorrow Never Knows, guitarras superpuestas y pulsantes, solos con el estilo de John Squire (The Stone Roses) y Johnny Marr (The Smiths).
Sobre la masividad sonora se recorta Liam Gallagher, el líder más maleducado de la década, aullando estribillo tras estribillo, como si su vida dependiera de ello. La letra no está hecha para comunicar: está pensada para ser gritada, sentida, asimilada al organismo por un extraño proceso de comunión emocional.
La actuación de Oasis en Knebworth y en el disco es glacial, geológica, una muestra esencial de toda la historia del pop del Reino Unido. Antes de (What’s the Story) Morning Glory? alcanzara máximos de los años 60’s, los arrogantes hermanos Gallagher sintetizaron en su debut todo lo que siempre habían amado del rock and roll inglés.
Definitely Maybe copió un riff de T-Rex y algo de Yellow Submarine (“Los mediocres imitan, los genios roban”, Charly García dixit), pero el compositor y guitarrista Noel Gallagher estaba al servicio de un objetivo estético similar al de los Ramones: despojar a las listas de éxitos de toda impureza para mezclar el espíritu de una época anterior (en este caso, los Beatles de 1966) con un punk agridulce.
Algunos consideraron que los préstamos y la arrogancia de los Gallagher -su insistencia en que Oasis era la mejor banda del mundo- eran más groseros que descarados. Lo que no entendieron es que, según su propia definición, eran los mejores por defecto: Oasis era la única banda que sonaba como pensaban que debían sonar las bandas. Oasis fue un referéndum sobre lo que los oyentes querían del rock and roll al final de la era de los álbumes. No eran los Sex Beatles, como los apodó la prensa musical de Londres, sino que promovían y encarnaban su propia idea de un canon.
Cómo es Supersonic, el documental sobre Oasis de Mat Whitecross
El documental Supersonic ignora deliberadamente la mayor parte del contexto cultural que rodea a Oasis: no habla de sus pares del britpop, no tiene en cuenta el fervor grunge al que se enfrentaban en Estados Unidos, no muestra lo que estaban haciendo otras estrellas del pop (salvo cuando Noel se jacta de que para finales de los 90’s habrá reclamado la cabeza de Phil Collins).
En cambio, Supersonic es un estudio estridente de la vida dentro del ojo del huracán, la historia de una banda desde la perspectiva de la banda, a menudo literalmente, a través de imágenes de video que ellos mismos filmaron.
Salvo algunas animaciones cursis, la mayoría de las imágenes de Whitecross datan de la época, y gran parte de ellas son cómicas, trágicas o tragicómicas: allí están en una exhibición de la industria en el Whiskey a Go Go de Los Ángeles, sin poder tocar el primer tema del set porque un día antes confundieron metanfetamina con cocaína; allí están en el programa de Letterman, tocando Morning Glory con la ayuda de la banda de Paul Shaffer después de perder a su segundo bajista en dos semanas; allí está Noel o su hermano Liam, dos hoolingans bajo la influencia de alguna droga pesada, hablando con un acento cockney tan cerrado que parece una lengua perdida.
En general, si Liam está enojado es por culpa de Noel, y viceversa. En Supersonic, Whitecross encuentra humor y patetismo en esa relación. “Claramente, Liam siempre deseó tener mi talento como compositor”, dice Noel. “Y no hay un día en el que no desee poder lucir una parka como él”.
Supersonic está lleno de historias de peleas, rupturas, abandonos del escenario, habitaciones de hotel destrozadas y una brutalidad fraterna. Son los Gallagher irónicos y encantadoramente desvergonzados. Noel exhibe más conciencia de sí mismo de lo que se podría esperar, maravillándose de que “te canten palabras que escribiste sin sentido a las tres de la mañana”.
En el metraje del concierto de 1996, presenta Wonderwall como “otra buena canción con una letra de mierda”. (La película ofrece clips de actuaciones, incluida la noche en que Oasis firmó con Creation Records en un club de Glasgow y escenas del primer ensayo en que la banda tocó All Around the World).
Liam dice que le explicó a Noel su papel en la banda de esta manera: “Haz eso”, es decir, escribe las canciones, encuentra el sonido, toca la guitarra, y “yo me quedaré tranquilo”. Luego parece más obsesionado con el poder de Oasis que con su calidad, y habla con pasión sobrecogedora sobre mirar fijamente a una multitud mientras la banda tocaba detrás de él. Lo llama “la sensación más hermosa del mundo: control puro”.
Supersonic sondea la vida emocional de una banda cuyo mayor defecto fue, más que la superficialidad, su compromiso de no expresar emociones. Las letras que revelan o incluso significan fueron los elementos principales que Oasis descartó al minar todo el rock inglés anterior. Otras bajas: ingenio, exuberancia e invención formal. Pero eso no importaba mucho cuando los discos eran tan buenos.
Supersonic cuenta la historia de Oasis desde la perspectiva de la banda
Los creadores de cada relato biográfico sobre la vida de las celebridades deben elegir si empezar con lo más alto o lo más bajo. Whitecross elige lo más alto con el recital en Knebworth durante el apogeo popular y artístico de la banda. Supersonic termina allí también, esquivando el inevitable colapso y caída del tercer acto.
El tema de cada canción de Oasis es, por encima de todo, su insistencia en que así es como se supone que deben sonar las canciones. Pero a pesar de toda la grandilocuencia de Be Here Now, una frágil incertidumbre marca las letras, que una y otra vez se refieren a un fracaso en la comunicación: “Di algo… Haz que signifique algo”. “No tengo mucho que decir/Pero me extrañarás cuando no esté allí”. “No hay mucho que decir/Acerca de las cosas atrapadas en mi mente”. El primer simple del disco se titulaba D’You Know What I Mean, una pregunta que no puedes pedirle a millones de personas que te respondan a gritos.
Al humanizar a los Gallaghers, al sumergirte en lo que se siente ser ellos, Supersonic le otorga retroactivamente a Be Here Now una nueva sinceridad. Resulta que Oasis finalmente estaba expresando algo personal y doloroso. Impetuosos y sin dinero, estos muchachos primero insistieron en que eran estrellas de rock and roll, luego en que eran la mejor banda de rock and roll del mundo. Gran parte del mundo les creyó. Pero en ese momento cumbre, cuando el mundo era suyo, Oasis descubrió que no tenían nada que decir, y ese, por fin, se convirtió en su tema.