Con un obra personal y atrevida que equilibra el cine de autor y el mainstream, Mike Flanagan se convirtió en sinónimo de terror moderno. A través de su trabajo tanto en cine como en televisión, el escritor y director ha utilizado el género para explorar los miedos y fobias en el inconsciente colectivo contemporáneo. Películas como Gerald’s Game y Doctor Sleep y programas como The Haunting of Bly Manor está trabajadas desde un estilo personal sin perder nunca de vista lo inquietante que hace grande al género.
A lo largo de su carrera, Flanagan ha hecho explícitas sus referencias, que abarcan un amplio registro del terror: desde clásicos de grandes maestros hasta propuestas indies más recientes, el director ha compartido su respeto y admiración por una variedad de estilos y representaciones del género. Antes del estreno de La Caída de la Casa Usher, presentamos las grandes películas de terror que Flanagan recomendó a través de entrevistas o de sus redes sociales.
Las películas de terror recomendadas por Mike Flanagan
1. Nosferatu, el vampiro (Werner Herzog, 1979)
Cuando se trata de películas de vampiros, Mike Flanagan tiene muchas recomendaciones. Pero su favorita absoluta es Nosferatu: Phantom der Natch (Nosferatu, Vampiro de la Noche) de Werner Herzog. Aunque también ha hablado de su afición por la película original de F. W. Murnau (1922), la remake protagonizada por Isabelle Adjani como Lucy y Klaus Kinski como el monstruo titular, es una obra maestra hipnótica y sugestiva, que mezcla el horror gótico con el deseo sexual. Nosferatu también adapta la historia de Drácula de Bram Stoker, pero la rareza y el estilo visual de Herzog declina el horror por una atmósfera densa y mística.
2. Criatura de la Noche (Tomas Alfredson, 2008)
Mike Flanagan ha calificado esta película sueca como una de sus películas de vampiros favoritas. Sin embargo, Let the Right One In no es solo una película de vampiros, sino también una conmovedora historia de crecimiento e inseguridades adolescentes. Matt Reeves hizo una remake sólida por derecho propio, pero la película original es muy superior en sus temas y estilo.
3. Una chica regresa a casa sola de noche (Ana Lily Amirpour, 2014)
Mike Flanagan describió esta película en persa de vampiros como “imposible de categorizar y absolutamente única“. Al tomar los elementos clásicos de la tradición y convertirlos en una audaz versión feminista, Una Chica Regresa a Casa Sola de Noche se convirtió en una de las películas de terror más elogiadas por la crítica de la década de 2010. Filmada con una estilizada fotografía en blanco y negro, la película de Ana Lily Amirpour es oscura, retorcida y completamente original.
4. Thirst (Park Chan-wook, 2009)
El cineasta coreano Park Chan-wook es reconocido por su violencia gráfica y su capacidad para generar tensión con una narrativa retorcida que busca len los escombros de la naturaleza humana. Si Oldboy y Sympathy for Mr. Vengeance son thrillers que toman elementos del terror psicológico, en 2009 Park finalmente se sumergió en el mundo del terror tradicional con Thirst. Mike Flanagan no solo llamó a esta una de sus películas de vampiros favoritas, sino que calificó la actuación de Song Kang-ho -que interpreta a un sacerdote convertido en vampiro que se enamora- como algo superior en el cine.
5. Posesión (Andrzej Żuławski , 1981)
Mike Flanagan admitió que descubrió el clásico de terror de 1981 de Andrzej Żuławski en los últimos años, pero se convirtió instantáneamente en un favorito. Possession (Posesión) ha tenido una gran influencia en el género, pero nadie la ha podido repetir. Isabelle Adjani ofrece una actuación intrépida y brutal como una mujer acosada por sus propios demonios. Posesión es inquietante, desgarradora y oscuramente divertida, una experiencia dolorosa e intensa.
6. La Invitación (Karyn Kusama, 2015)
Si bien Mike Flanagan se inclina por los monstruos y el terror fantástico, también aprecia el terror más sutil. The Invitation (La Invitación) de Karyn Kusama se presenta como un drama familiar sobre la pérdida de un hijo, pero a medida que avanza se vuelve una representación tenebrosa e inquietante del duelo. Flanagan exaltó la escena final de la película: ” la toma en sí es inocua: es lo que significa lo que te perseguirá” cuando finalice la película.
7. En la Boca del Miedo (John Carpenter, 1994)
El trabajo de Mike Flanagan está influenciado por John Carpenter. Si Halloween y The Thing han sido elogiadas durante décadas, In the Mouth of Madness (En la Boca del Miedo) ha sido recientemente redescubierta como una de las mejores del maestro del terror. La película narra la historia de un autor -al estilo Stephen King-, cuyas novelas tienden a llevar a la gente al borde de la locura. Un investigador de seguros, interpretado por Sam Neil, debe investigar la desaparición del escritor. Combinando los temas de Lovecraft y Stephen King con el nihilismo característico de Carpenter, En la Boca del Miedo es un ingenioso y aterrador dispositivo posmoderno.
8. Vuelven (Issa López, 2017)
Otra película de terror subvalorada que Mike Flanagan rescató fue Vuelven (Tigers are not Afraid) de Issa López. Este oscuro cuento de hadas mexicano combina distintos géneros para contar la historia de una joven urbana después de que su madre desaparece y debe valerse por sí misma. Gran parte de la película mantiene el formato crudo del género policial, pero tiene algunas de las secuencias más inquietantes del terror moderno. Flanagan ha compartido su amor por esta película y llama a López “un autor a seguir “.
9. Lago Mungo (Joel Anderson, 2008)
En una entrevista de 2020 con Rotten Tomatoes, Mike Flanagan compartió algunas de las películas de terror sobrevaloradas que se encuentran entre sus favoritas. Lake Mungo (Lago Mungo) de 2008 -escrita y dirigidoa por el cineasta australiano Joel Anderson, es un falso documental sobre una familia que enfrenta la pérdida de su hija y los fantasmas personales que aparecen en el duelo. Como una parte de la obra de Flanagan, Lake Mungo combina el horror con el melodrama; el director elogió la película diciendo que “no estaba preparado para lo impactante que sería la tragedia”.
10. El Príncipe de las Tinieblas (John Carpenter, 1987)
Todos los realizadores que trabajan actualmente en el terror están de alguna manera en deuda con John Carpenter. Mike Flanagan ha sido muy abierto sobre su admiración por el director y mientras promocionaba Oculus en una entrevista con ThatShelf, reveló a Prince of Darkness (Príncipe de las Tinieblas) como inspiración para las imágenes de la película. Considerada como una obra menor en la filmografía de Carpenter, su mezcla de ciencia y religión la convierten en la extrañeza que Flanagan reivindica.