La película The Zone of Interest, dirigida por Jonathan Glazer, se ha llevado el galardón Fipresci en Cannes.
El jurado de la Federación Internacional de Críticos de Cine elogió la película por su radicalidad formal, la complejidad del sonido y la banda sonora, así como por el contraste que establece entre las atrocidades invisibles tras el muro y un supuesto paraíso, según anunció Fipresci este sábado.
“Al presentar el horror como algo habitual y emplear diálogos cotidianos, esta película reflexiona sobre la ignorancia como una enfermedad que conecta el pasado con el presente”.
La visión de Glazer sobre una familia nazi que vive junto a Auschwitz y disfruta de ello, basada libremente en la novela de Martin Amis, quien trágicamente falleció el 19 de mayo justo antes del estreno, ha recibido excelentes críticas en el festival francés, convirtiéndose en una de las favoritas para la Palma de Oro de este año.
En el elenco, destacan las interpretaciones de Christian Friedel como el oficial de las SS Rudolf Höss, y Sandra Hüller en el papel de su esposa, Hedwig.
The Zone of Interest una fuerte contendiente en la temporada de premios
The Zone of Interest es una coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido y Polonia, con la participación de House Productions, Film4 y Extreme Emotions, y su distribución corre a cargo de A24.
La cinematografía de la película estuvo a cargo de Łukasz Żal, colaborador habitual de Paweł Pawlikowski, y la inquietante banda sonora fue obra de Mica Levi, calificada por Gleiberman como “extremadamente inquietante”.
Jonathan Glazer es conocido por su trabajo en películas como Sexy Beast, Birth y, más recientemente, Under the Skin, una curiosa propuesta de ciencia ficción de 2013 protagonizada por Scarlett Johansson.
Por otro lado, en la categoría Un Certain Regard, el jurado también otorgó un premio a la película The Settlers, dirigida por Felipe Gálvez Haberle. Esta obra recibió el reconocimiento “por su habilidosa narración, que arroja luz sobre conflictos socio-políticos significativos y a menudo pasados por alto inherentes a la historia de la colonización latinoamericana, y por su enfoque distintivo de la temática a través de su estilo cinematográfico”.
La trama de The Settlers, ambientada en 1901, se centra en tres hombres contratados por un terrateniente español para demarcar su propiedad y, si es necesario, deshacerse de las tribus indígenas que aún la habitan.
Según el director, Felipe Gálvez Haberle, “me encanta ser controvertido. Si algo resulta controvertido, es una buena señal. Estoy tratando de provocar con mi película, porque esta conversación está lejos de concluir”.
Finalmente, el jurado, presidido por Hsin Wang y compuesto por Thomas Abeltshauser, Olivier Bachelard, Constant Carbonnelle, Léon Cattan, Andrea Crozzoli, Youngmee Hwang, Karen Krizanovich y Nicolás Medina, también destacó una tercera película: Power Alley.
Se trata del debut como directora de Lillah Halla de Brasil, distribuida por M-Appeal y presentada en la Semana de la Crítica. La trama aborda el tema del aborto ilegal cuando la talentosa jugadora de voleibol Sofia se encuentra inesperadamente embarazada.
“El conflicto de [la película] afecta profundamente a nuestra protagonista a nivel personal, pero esto no lo convierte en un drama individual”, afirmó Halla.
“Después de todo, no se trata solo de deseo. Se trata de la (no) aniquilación de los propios deseos. Pero la suerte de Sofia es que, más allá de su determinación, ya no está sola“.
Power Alley es una producción de Arissas y Manjericão Filmes de Brasil, In Vivo Films en Francia y Cimarrón Cine en Uruguay.
“Sumado a interpretaciones convincentes, una edición vibrante, música cautivadora y una narrativa emocionante, esta película subraya que los derechos al aborto son derechos humanos”, concluyó el jurado.