La segunda temporada de Entrevista con el Vampiro plantea una inquietante pregunta para los vampiros Louis (Jacob Anderson) y Claudia (Delainey Hayles): ¿cómo mantenerse relevante cuando se tiene la eternidad por delante? No adaptarse a los tiempos puede llevar a un trágico final, como le sucede al antiguo vampiro rumano que Claudia conoce en la primera entrega del programa, quien sucumbe ante la irresistible promesa de una nueva vida en el nuevo mundo.
Este no es un problema para el creador de la serie, Rolin Jones. Su adaptación de la exitosa novela de 1976 de Anne Rice, que fue recibida con entusiasmo por los fans, tiene éxito precisamente porque renueva profundamente la meditación de la escritora sobre la inmortalidad para adaptarla a nuestros tiempos.
La primera temporada recibió elogios por su tratamiento complejo de la sexualidad queer, las relaciones coercitivas y la raza. Todos estos temas siguen muy presentes en la segunda temporada. Esta muestra a Louis y Claudia disfrutando de la falta de segregación y de las costumbres sexuales permisivas del París de la posguerra, mientras lidian con las secuelas de su relación con su “sire” vampírico, Lestat (Sam Reid).
La narrativa de Entrevista con el Vampiro
Sin embargo, lo más emocionante de la segunda temporada de Entrevista con el Vampiro es cómo reflexiona sobre la forma en que contamos historias sobre nosotros mismos en una era de medios de comunicación masivos. Aborda nuestra necesidad de compartir nuestro yo interior con una audiencia, y cómo construimos nuestras identidades públicas a través de diferentes tipos de actuaciones que pueden no ser del todo verdaderas.
En la novela original de Rice, el entrevistado vampiro Louis se queja de sentirse como un extraño, “en desacuerdo con todo”. Su compañero Armand le dice: “Este es el verdadero espíritu de tu época”. Louis encarna la modernidad, y esto es lo que lo hace tan atractivo para los vampiros centenarios que deben encontrar su propósito en un mundo que cambia rápidamente, o morir.
La decisión de Jones de actualizar el entorno de la novela original desde finales del siglo XVIII y XIX hasta principios del siglo XX significa que la llegada de Louis y Claudia a Europa coincide con la adopción del modernismo. Louis prueba suerte en la fotografía, aunque es inconveniente no poder tomar fotos a la luz del sol. Decide optar por el capitalismo y descubre una inclinación por el comercio de arte, lo que presumiblemente ayuda a financiar su escondite del siglo XXI entre los superricos en Dubái.
Por otro lado, Claudia se une al Théâtre des Vampires, una compañía que utiliza una innovadora mezcla de actuación en vivo y animación proyectada para engañar al público haciéndole creer que el ritual de la depredación vampírica que están viendo es, de hecho, una ilusión.
El público está lleno de fans, principalmente, al parecer, turistas británicos, que se visten como los vampiros en el escenario y se emocionan cuando son salpicados con jarabe de maíz rojo. Hay un aire de The Rocky Horror Show en todo esto. The Rocky Horror Show y su adaptación cinematográfica fueron, por supuesto, contemporáneos a la novela de Rice.
El Théâtre des Vampires está en el centro de esta temporada porque destaca la porosidad entre la realidad y la ficción, y la idea de la narración y la actuación como formas de controlar la narrativa. Como tal, refleja el tema de la otra línea temporal de la serie, en la que el periodista Daniel Molloy (Eric Bogosian) entrevista al Louis actual para conseguir la exclusiva de su vida.
La temporada 2 de Entrevista con el Vampiro y la metaficción vampírica
La decisión de Rice de contar su historia de vampiros en forma de entrevista coincidió con la adopción posmoderna de la “metaficción”: ficción sobre ficción, o ficción que llama la atención sobre su propio estatus como escritura.
La entrevista también actualiza una tradición gótica anterior de narrativas enmarcadas –donde se usa una historia para contar otra historia– y manuscritos encontrados. La historia de Joseph Sheridan Le Fanu de 1872 sobre una vampira, Carmilla, se presenta como un estudio de caso médico de una de sus víctimas. Drácula (1897) de Bram Stoker combina una serie de relatos de primera mano registrados a través de diarios, cartas, recortes de periódicos y cilindros de fonógrafo, todos recopilados por Mina Harker y su máquina de escribir.
Estos recursos aparentemente prueban la autenticidad de la historia – estos son testigos de primera mano – pero a menudo la socavan simultáneamente a través de narradores no confiables y relatos contradictorios.
La primera temporada de Entrevista con el Vampiro amplificó la dimensión metaficcional de su material original al hacer de Daniel un participante más activo en la producción de la narrativa, cuestionando y comentando la historia de Louis a medida que este la cuenta. La segunda temporada avanza aún más en la metaficción al enfatizar el potencial de los medios digitales para complicar nuestras ideas de verdad y privacidad. “¿Cómo se esconden los vampiros de Google?” pregunta Daniel a un confundido Armand (Assad Zaman).
Un conjunto de archivos depositados en la computadora portátil de Daniel por un hacker desconocido pone en duda la veracidad de la historia hasta ahora. El episodio cinco, cuando descubrimos lo que realmente sucedió cuando Louis conoció a Daniel por primera vez en la década de 1970, se convierte en una meditación sobre el trauma y la fiabilidad de la memoria. Esta entrevista es más que un simple recuento del pasado, es también lo que la psicoterapia llamaría una forma de “elaboración”. ¿Qué pasa con el trauma, se pregunta la serie, si vives para siempre?
Esto es más que erotismo y gore – aunque hay mucho de eso para complacer a aquellos fans que esperan ser empapados con jarabe de maíz – es televisión hiperinteligente, sin miedo a hacer las grandes preguntas.
Pero para quien pensaba que todo se estaba volviendo demasiado oscuro – y esta temporada ciertamente se oscurece – el tráiler de la tercera temporada, basada en la secuela de Rice, El vampiro Lestat, ya ha salido. Cuando se trata de metaficción, Lestat inevitablemente eleva las apuestas, pero lo hace con su característico estilo irreverente, como un depredador elegante acechando en la penumbra de la alta sociedad.