Antes de su debut en el MCU en Guardianes de la Galaxia Vol. 2, Pom Klementieff fue perfilada en Harper’s Bazaar como parte de una serie titulada Chica en ascenso. A pesar de ser una “novata al borde de la fama”, su entrevista no está llena de signos de exclamación. Se muestra reservada, sin ojos de estrella. Tal vez sea porque ya era una figura destacada en la industria cinematográfica francesa desde 2007, o más probablemente porque ya había estado en esta situación antes, al borde del reconocimiento internacional.
Retrocedamos cuatro años, y Klementieff es entrevistada por Filler Magazine por su debut en Hollywood, donde sus respuestas son más extensas, sus frases interrumpidas por pensamientos intermedios. Puntos suspensivos, guiones. Ella le dice a Filler que es el tipo de papel por el que dejó París, algo que anhelaba tanto que se convirtió en una obsesión. “Me quedé sin aliento. Quería estar dentro de la película”. ¿La película? El remake estadounidense de Oldboy.
Y sí, es algo que realmente sucedió, una película considerada innecesaria mucho antes de su producción, y que terminó siendo un fracaso de taquilla a pesar del prestigioso director y el elenco. Básicamente, fue un escenario catastrófico para nuestra chica en ascenso, pero mirando hacia atrás en su desafortunado debut en Estados Unidos, una estrella nació de todos modos.
¿De qué trata ‘Oldboy’ de Spike Lee?
Los primeros años 2000 fueron una época dorada para el cine surcoreano, con talentos emergentes como Kim Jee-woon, Bong Joon-ho y Park Chan-wook. Con películas como Memories of Murder y A Tale of Two Sisters ganando premios en festivales internacionales, los estudios estadounidenses salieron de compras, tanto para distribución como para remakes. A Tale of Two Sisters se convirtió en The Uninvited, Il Mare se convirtió en The Lake House. Charlize Theron estaba lista para protagonizar Lady Vengeance. Fue un caos.
Como uno de los títulos quintesenciales de la Nueva Ola Coreana, Oldboy de Park Chan-wook era un candidato natural. Es una historia instantáneamente atrapante sobre un hombre encerrado en una habitación de hotel durante 15 años, luego liberado para descubrir la verdad, con quizás el final más impactante en la historia del cine. Steven Spielberg y Will Smith se unieron como director y estrella, pero buscaron inspiración en el manga original, Old Boy, lo que llevó a una disputa legal por los derechos que finalmente hundió el proyecto. En 2011, el caballo muerto fue resucitado como una película de Spike Lee, protagonizada por Josh Brolin.
En ese momento, la locura por los remakes coreanos había disminuido. ¿Por qué molestarse con Oldboy? De hecho, el producto resultante lleva el impersonal título de “Una película de Spike Lee”, lo que sugiere que fue solo un trabajo. Por lo general, él escribe los guiones que dirige, pero este fue escrito por Mark Protosevich. Ni siquiera aparece en la película como personaje, y por supuesto, este es su único remake hasta la fecha. Durante la gira de prensa, Spike Lee insistió en el término “reinterpretación”, lo que plantea la pregunta: si está en contra de los remakes, ¿por qué hacer uno?
¿Qué hace que la actuación de Pom Klementieff en ‘Oldboy’ sea tan impresionante?
Despojada de las expectativas y el cinismo sobre los remakes, Oldboy brinda la oportunidad a un cineasta de hacer cosas interesantes y explorar un territorio oscuro en un thriller estadounidense. Sorprendentemente, el remake ha envejecido bastante bien. Un misterio es un misterio, y los impactantes momentos de violencia que acentúan el viaje del personaje de Brolin hacen que sea una experiencia extrañamente cautivadora. Spike Lee valoró esa oportunidad, al igual que Pom Klementieff.
Ella quedó impresionada por el original, que vio a la tierna edad de 16 años. Desafortunadamente, Oldboy presentaba solo un personaje femenino en el reparto principal, un papel que finalmente fue para Elizabeth Olsen en el remake. Klementieff buscó trabajo en Estados Unidos porque quería interpretar personajes femeninos fuertes e independientes. Imagina su emoción cuando el secuaz del villano, el Sr. Han, fue escrito por Protosevich para ser una mujer.
Al igual que el Sr. Han, Haeng-bok es una luchadora misteriosa pero letal. Klementieff había comenzado a boxear recientemente, lo cual llamó la atención de Spike Lee. Como le dijo a Filler Magazine, cuando afirmó: “Sí, he estado boxeando”, la respuesta del director fue: “No puedo verlo realmente“. Lo que siguió fue un proceso de audición similar a Whiplash. Klementieff se presentó con un atuendo similar al de Mr. Han, lista para demostrar sus nuevas habilidades de artes marciales. Lee le pidió que se fuera a casa y se cambiara a un atuendo más femenino.
Al quedar fuera de su casa, tuvo que comprar un vestido nuevo antes de regresar apresuradamente al estudio. Afortunadamente, le fue mejor que a Andrew Neiman y llegó entera, y se ganó el papel. Sin embargo, a partir de ese momento, se entrenó durante tres horas al día durante dos meses, al igual que Josh Brolin ganó y perdió 25 libras en un par de días para capturar la transformación física de su personaje. Klementieff trabajó tan duro porque Lee era tan exigente, igual de perfeccionista que Park Chan-wook. El remake de Oldboy no fue, de hecho, “Una película de Spike Lee” desde el principio.
¿Por qué fracasó el remake de ‘Oldboy’ de Spike Lee?
Un factor importante en el fracaso crítico y comercial de Oldboy fue la tan conocida interferencia del estudio. Los ejecutivos tomaron el control de la sala de edición y Brolin afirmó este año que el corte original de Lee era mejor que el lanzamiento cinematográfico. A veces, la interferencia es evidente, con momentos de diálogos adicionales en la posproducción o cortes abruptos. En una escena temprana, el personaje de Olsen, Marie, está hablando con Chucky (Michael Imperioli), y cuando volvemos a su reacción, simplemente ha desaparecido.
Lo más infame es que los estudios decidieron hacer un corte en la recreación de la escena de la pelea con el martillo, lo que parece un acto de venganza. Es triste mirar hacia atrás en la narrativa que intentó construir en torno a la producción de la película, donde su rechazo al término “remake” puede interpretarse como una afirmación de propiedad sobre su película. Quería hacer algo diferente, o al menos, algo acorde con sus sensibilidades creativas.
Lo que sobrevive a las ediciones del estudio es el mundo de cómic de la película. El Sr. Han, por supuesto, ha sido reemplazado por una femme fatale impresionante con trajes deslumbrantes. El personaje de Samuel L. Jackson, Chaney, es puro anime, con trajes rojos llamativos y una raya de cabello amarillo en la parte superior de su cabeza. También menciona “la última vez” que alguien intentó matarlo, abriendo su pasado y coloreando el misterioso hotel.
Curiosamente, hay tintes de John Wick aquí, con un toque ligero de construcción de mundo. “Este negocio existía mucho antes de mi mandato”, dice Chaney, y más adelante, “Deben hacerse reparaciones”, en referencia a que Joe había arrancado trozos de carne de su garganta anteriormente. En la película original, no había una explicación real para el hotel. Era simplemente otra cosa extraña que existía en la lógica onírica de la pesadilla del héroe.
Pom Klementieff se siente fuera de lugar en ‘Oldboy’
El Oldboy original es una obra maestra en parte porque Park Chan-wook tenía el control total. Siendo más una comedia oscura que un thriller directo, guía al espectador a través de una montaña rusa emocional, con momentos de verdadero patetismo, horror y suspenso. Incluso la impactante revelación final de la película está enfatizada por la mirada tonta de Choi Min-sik reflejada en las brillantes páginas del álbum de fotos. El remake tiene un solo tono: sombrío. Cada escena se presenta exactamente de la misma manera, y a veces se trata de la música.
Cuando Joe descubre su terrible verdad, la música se hincha en lugar de permitir que Brolin transmita la angustia. No es necesariamente un problema de dirección, ya que las escenas entre Joe, Marie y Chucky son realistas y naturales. Pero donde ese grupo de personajes se siente parte de un mundo familiar, de repente los personajes de anime más exagerados no lo hacen. No hubo una guía para que nosotros llegáramos con ellos. Es difícil aceptar que Haeng-bok, la letal acompañante de villano que no habla y sigue al villano como un robot, exista en el mismo universo que la adicta a las drogas en recuperación interpretada por Olsen.
Como resultado, Pom Klementieff no fue destacada especialmente por la crítica y solo registró unos pocos minutos de tiempo en pantalla de todos modos. No fue exactamente su sueño americano hecho realidad, pero su interpretación dotó a Haeng-bok de una aura intrigante y una fisicalidad impactante. Se entregó por completo al papel, sacando prendas de su propio guardarropa e incluso ideando el nombre, que significa “felicidad” en coreano.
Es ese oficio y ética de trabajo de la actriz lo que le ha servido bien en Francia y continúa sirviéndola en Hollywood. Sobre su papel en Misión: Imposible – Repercusión Parte Uno, ella dice: “¡Me entrené durante meses! Durante meses y meses, y ya estaba entrenando incluso antes. [El coordinador de acrobacias Wade Eastwood y yo] estábamos tratando de encontrar el estilo de lucha del personaje para que fuera único también”. Es la misma determinación que tenía hace diez años, corriendo de vuelta a la audición con un vestido nuevo. La única diferencia es que esta vez estamos prestando atención.