★★★★★ 3/5 Philippe Garrel dijo que el cine era Sigmund Freud + los hermanos Lumière. Alex Garland le sumó el #metoo y CGI para hacer reflexiones contemporáneas sobre la feminidad. Men (Terror en las Sombras) es un teatro de la mente que materializa el trauma de Harper (Jessie Buckley), una mujer recién separada que descubre que es más fácil abandonar a un marido manipulador que divorciarse de un fantasma.
★★★★★ 3,5/5 Para Jean-Luc Godard, acceder a la verdad es, en primer lugar, producirla. La voluntad de traducir el mundo a partir de la lógica de la crónica periodística de sus primeras películas toma un giro hacia la entrevista en Masculin Féminin, un ensayo sobre la juventud parisina de mediados de los 60’s, una generación moldeada por el cine y el consumo, el socialismo y la cultura pop, la guerra y la pastilla anticonceptiva: los hijos de Marx y la Coca-Cola.
★★★★★ 3/5 Prey (Depredador: La Presa) es una especie de historia de origen para su extraterrestre titular, que ahora tiene la responsabilidad de vigilar el nuevo mundo en el que lo han dejado y debe probar hasta dónde puede llegar la selección natural en su forma más sangrienta, pero también funciona como viaje de la mayoría de edad para su heroína.
★★★★★ 3/5 A Chiara (Para Chiara) es un thriller sobre la mafia y un drama intimista, un coming of age sobre la pérdida de la inocencia y un muestrario de las jerarquías sociales que existen en los guetos olvidados del sistema, que Carpignano trabaja con una mirada lírica y descarnada para hacer un sensible relato sobre el destino y la fatalidad.
★★★★★ 2,5/5 Como toda buena película de terror, The Closet (La Habitación del Horror) intenta ser algo más que terror: busca a través de la puesta en escena del miedo aquello reprimido en el imaginario social de una época determinada; pero como toda mala película de terror, sobreexplica sus temas, deja de lado las analogías para transformarlas en discurso, cambia misterio por melodrama.
★★★★★ 2/5 Made in Italy (Una Villa en la Toscana) es conmovedora por los motivos equivocados, que tienen menos que ver con sus méritos cinematográficos que con la intriga y el morbo que genera ver a un padre y a un hijo en la vida real exorcizar su pasado trágico en pantalla. La película gira en torno a la incapacidad de comunicación entre Robert (Nesson) y Jack (Richardson) después de 15 años de la muerte de la esposa/madre, que dejaron una relación rota hecha de simulaciones y silencios sobre lo sucedido.
★★★★★ 3,5/5 La filmografía de David Cronenberg forma un programa que explora las tensiones de la carne en su más pura materialidad, para poner en escena la interrogación íntima que el cuerpo viviente se dirige a sí mismo en su naturaleza inestable y mutante. Y en esa idea del organismo en perpetuo devenir, que está a disposicion de todo tipo de enfermedades, horrores parasitarios y experimentaciones temerarias, Crimes of the Future (Crímenes del Futuro) se presenta como una antología de las obsesiones del director.
★★★★★ 4/5 Thor se encuentra en un nuevo camino: debe redescubrir cuál es el rol que ocupa como Dios del Trueno. Love and Thunder (Amor y Trueno) lo enfrenta con dos aspectos de su realidad divina: un posible remplazo y un antagonista que busca asesinar a todos los dioses por su propia naturaleza egoísta de situarse por sobre los mortales.
★★★★★ 3/5 La política sin ideas es marketing, estudio de mercado, expertos en comunicación: la que gana elecciones. En un contexto en el que los intelectuales han sido reemplazados en el debate público por famosos, por cualquiera que tenga plata y por gente que maneja muchos seguidores y poco vocabulario, Alice et le Maire (Alicia y el Alcalde) es una radiografía de la izquierda contemporánea, que pone en escena la difícil relación entre el pensamiento crítico y la acción política.
★★★★★ 4/5 Elvis fue la fantasía porno romántica de una generación. Ese ritmo plebeyo y salvaje era obsceno para una época reprimida en que las pulsiones vivían bajo el estado de sitio moral y religioso de los adultos. Baz Luhrmann pone en escena una revolución pop a través de una figura que con un solo movimiento prendió fuego la cultura, generó un nuevo estado de ánimo, activó la mecánica del goce. Elvis es una película caliente, excitante, hecha de imágenes que recorren las zonas erógenas de una juventud que parecía estar divirtiéndose por primera vez.
★★★★★ 3/5 En Bergman Island (La Isla de Bergman), Mia Hansen-Løve hace del espacio geográfico un escenario subjetivo en el que la crisis creativa equivale a una crisis de la relación del individuo con el mundo. La isla de Fårö puede ser un ambiente ideal o un entorno opresivo, infiltrado por las sombras del pasado, por el fantasma de Ingmar Bergman que satura el aire con su dosis de inspiración y autoexigencia.
★★★★★ 3,5/5 Santiago Mitre hace del género fantástico un estudiado ambiente psicodélico para que los opuestos se encuentren, se enamoren o se maten como si fueran parte de un proceso cíclico. Pequeña Flor es un tratado sobre las trampas de la libido, sobre los hábitos y costumbres que distancian a una pareja y cómo reconstruir ese frágil mundo doméstico a través de un loop gore que se instala entre la percepción y la alucinación, entre el principio de realidad y el principio de placer, entre la vida y la muerte.